Hotel Adriatic
Sprawdź ceny
Przegląd Pokoje i Apartamenty Restauracje i bary Sztuka w hotelu Adriatic For Adriatic Plaże i baseny Sport i rozrywka

Sztuka w hotelu

Sztuka w hotelu

Hotel Adriatic jest jednym z niewielu hoteli w Chorwacji, w którym dzieła artystyczne zostały stworzone wyłącznie dla hotelu, tworząc fascynującą kolekcję sztuki. Ponad sto unikatowych dzieł sztuki jest wystawionych w całym hotelu, stając się często tematem rozmów przy lampce wina lub obiektem podziwu gości hotelowych.

Abdelkader Benchamma

Eleganckimi pociągnięciami ołówka, węgla drzewnego i atramentu na ścianach pokoi lub apartamentów, francuski artysta Abdelkader Benchamma zmienia narzędzia, tworząc fikcyjne światy, które w pewnych aspektach życia, wydają się namacalne i dynamiczne. Jego prace były wystawiane w Palais de Tokyo w Paryżu, Fundacji Boghossian w Brukseli, Fundacji Luis Vuitton w Paryżu oraz Drawing Art Center w Nowym Jorku. Współpracuje z Galerią Isabelle van den Eynde w Dubaju, Spazio 22 w Mediolanie, Galerie du jour agnès b. w Paryżu, Galerią ADN w Barcelonie oraz Galerie Chantiers Boîte Noire w Montpellier.

Jasmina Cibic

Zainspirowana związkiem sztuki i przestrzeni, Jasmina Cibic, londyńska artystka urodzona w Słowenii, próbuje zatrzymać czas instalacją przedstawiającą wypchane sowy w locie – symbol ruchu między ustaloną przeszłością a nieznaną przyszłością. Laureat kilku prestiżowych nagród, w tym nagrody angielskiej Catlin Commission Award, artystka miała wystawy zbiorowe i indywidualne na Biennale Sztuki w Wenecji, w Muzeum Sztuki Współczesnej im. Ludwiga w Budapeszcie, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Lublanie i w luksemburskim Musée d’Histoire et d’Art National.

Igor Eškinja

Chorwacki artysta tworzy abstrakcyjne formy w odcieniu błękitu, eksperymentując z cyjanotypią. Odkrywa na nowo tę stuletnią technikę fotograficzną, wykorzystującą reakcję chemiczną, która łączy naturalne światło i emulsję. Jeden z najwybitniejszych chorwackich artystów o międzynarodowej renomie, Eškinja wystawiał w znanych instytucjach, takich jak Casino Luxembourg, MAC / VAL w Vitry-sur-Seine oraz w wiedeńskim Kunstforum Wien. Jego prace znajdują się w kolekcjach MAXXI w Rzymie oraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Rijece. Współpracuje ze Spazio 22 w Mediolanie, ADN Gallery w Barcelonie, Galerią Alberta Pane w Paryżu i Scaramouche Gallery w Nowym Jorku.

Chris Goennawein

Known for his experiments in which he mixes genres, this aspiring German artist remains loyal to his style with carefully conceptualised sculptures recalling different associations, such as lighting installations shaped like a nautical knot. His works are displayed in Galerie Clemens Gunzer in Zurich, as well as in the J&A Dammers collection in Germany, the Rock Collection Vienna in Austria, the NK Collection and the UBS Collection in Switzerland, as well as the Hotel Widder’s collection in Zurich.

Kristina Lenard

Zainspirowana ideą wypaczonej rzeczywistości, chorwacka artystka sięgnęła po narzędzie malarskie z końca XVIII wieku, czarne lustro zwane „claude glass”, które pozwoliło jej tworzyć symetryczne fotografie sztucznie tworzonych pejzaży, które starannie zbudowała z miniaturowych drzew i mchu. Wystawiała w renomowanych instytucjach artystycznych w Chorwacji, takich jak HDLU, Gliptoteka HAZU i Lauba w Zagrzebiu.

Federico Luger

Dzięki swojej minimalistycznej technice kolażu, polegającej na mieszaniu kolorowych linii, ten wszechstronnie utalentowany artysta i właściciel galerii we Włoszech, wyczarowuje różnorodność współczesnej kultury popularnej, od komiksów po sztukę uliczną. Jego zainteresowania wykraczają poza sam proces artystyczny, dlatego też skupił wokół siebie grupę artystyczną, którą promuje w swojej galerii w Mediolanie, oraz poprzez projekty międzynarodowe. Jego słynny projekt kuratorski Imigranti był pokazywany podczas Biennale w Wenecji oraz w Londynie, podczas Pint London.

Charles Munka

Char Maxles Munka to francuski artysta mieszkający w Chinach. Badacz, nomada i wszechstronnie utalentowany autor, którego twórczość wnosi świeży powiew przygody, na kartograficznym podłożu. Miejsca, przez które autor podróżował, zaznaczone są abstrakcyjnymi formami, przywołującymi echo jego wspomnień. Jego prace były wystawiane w Joyce Showroom w Hongkongu, HVW8 Gallery w Los Angeles i Opera Gallery w Singapurze. Współpracuje z Galerie Clemens Gunzer w Zurychu i Cat Street Gallery w Hongkongu.

Goran Petercol

Zaledwie kilka kroków od hotelu Adriatic, jeden z najwybitniejszych chorwackich artystów konceptualnych przeżył doświadczenia, które uwiecznił w pracach, a które możesz zobaczyć w korytarzach i restauracji hotelu – zdjęcia Rovinja, które zrobił jako wschodzący artysta i rysunki inspirowane spotkaniem włoskiego mistrza awangardy Piera Manzoni z miastem Rovinj. Prace Petercola wystawione są w Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, ZKM w Karlsruhe i Umberto Boccioni Hall w Mediolanie. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Watermill Collection w Nowym Jorku, Ludwig Museum of Contemporary Art w Budapeszcie, Museum of Modern Art w Lublanie czy MUMOK w Wiedniu. Współpracuje z Galerią Gregor Podnar w Berlinie.

Valentin Ruhry

Centralne miejsce oryginalnych schodów hotelowych, to instalacja świetlna austriackiego artysty Valentina Ruhry’ego, która łączy nowoczesną erę technologiczną, z duchem stuletniego hotelu, inspirowana ornamentami stalowych balustrad schodów. Ruhry wystawiał swoje prace w MAK, Muzeum Quartier i Franz Josefs Kai 3 w Wiedniu, KM w Grazu, Lentons Art Museum w Linz i ZKM w Karlsruhe. Współpracuje z Galerie Clemens Gunzer w Zurychu i Christine König Galerie w Wiedniu.

SofijaSilvia

Po tym jak przeszła przez dzikie ogrody archipelagu Rovinja, w cieniu wiekowych sosen, chorwacka artystka SofijaSilvia stała się intymnym świadkiem tego środowiska, utrwalając je na analogowych fotografiach, które wystawione są w restauracji. Dyplom uzyskała w London Central Saint Martins School of Art and Design, a jej prace były wystawiane w całej Europie, m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej w Rijece, Pawilonie Sztuki w Zagrzebiu i Camera Austria w Grazu.

Saša Šekoranja

Kierując się instynktem projektanta do wypełniania przestrzeni detalami, chorwacki artysta i projektant Saša Šekoranja, wnosi dawkę niespodzianki na swoich abstrakcyjnych płótnach, malując teatralną atmosferę, która pozwala odwiedzającym przez chwilę zatracić się w bogactwie ozdobnych kształtów, inspirowanych Rovinjem i jego arboretum. Šekoranja miał, między innymi, wystawy zbiorowe i indywidualne w zagrzebskich muzeach: Muzeum Sztuki i Rzemiosła i Muzeum Sztuki Współczesnej oraz w Le Loft w Paryżu. Zaprojektował scenografię dla Chorwackiego Teatru Narodowego, Zagrzebskiego Teatru Młodych i Teatru Dramatycznego Gavella w Zagrzebiu.

Massimo Uberti

Dzięki eleganckiemu podejściu do subtelnych neonowych linii, włoski artysta Massimo Uberti rysuje struktury przypominające scenę w przestrzeni, w której żyjemy, inspirując widza do zajrzenia za drzwi światła i odkrycia nowej przestrzeni, przestrzeni wyobraźni. Uberti brał udział w wystawach w ważnych włoskich instytucjach, takich jak MACRO w Rzymie i Università Bocconi w Mediolanie. Jego instalacja świetlna jest pierwszym dziełem sztuki wybranym dla Bentley Elements. Współpracuje ze Spazioborgogno w Mediolanie oraz Brothers’Art Gallery w Lugano.

Zlatan Vehabović

Z zamiarem zakwestionowania tradycyjnej techniki oleju na płótnie i zbadania jej potencjału narracyjnego, chorwacki artysta Zlatan Vehabović łączy w swoich masywnych obrazach wartości klasyczne i współczesne, testując technologiczne osiągnięcia XXI wieku. Laureat nagrody International Association of Art Critics Award, Vehabović miał wystawy zbiorowe i indywidualne w Muzeum Essl w Klosterneuburgu, Centrum Sztuki Współczesnej Doliny Hudson w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, a jego prace prezentowane były także w Parlamencie Europejskim. Współpracuje z Galerią Marc Straus w Nowym Jorku.

Žižić/Kožul

Łącząc fotografię i rzeźbę w pokojach hotelowych, apartamentach i korytarzach, chorwacki tandem Žižić/Kožul tworzy serię motywów nawiązujących do podstawowych ludzkich pragnień, które wyznaczają naszą codzienną ucieczkę w utopię i sprawiają, że widz zastanawia się, czego tak naprawdę potrzebuje do szczęścia. Prace tego duetu zostały wybrane na wystawy w HDLU, Lauba i Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, a także w Muzeum Sztuki Współczesnej w Rijece. Reprezentowany jest w kolekcji Filipa Trade oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu.

Restauracje  i bary

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ